曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），演绎了老约翰·施特劳斯（1804—1849）的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825—1899），约瑟夫·施特劳斯（1827—1870）和爱德华·施特劳斯（1835—1916）的作品。小约翰·施特劳斯（1825—1899)，老约翰·施特劳斯的长子，与父亲同名，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被誉为“圆舞曲之王”。1844年小约翰组成了自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855—1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年。1863—1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。其创作以《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《艺术家的生活圆舞曲》、《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称。约瑟夫·施特劳斯（1827—1870），老约翰·施特劳斯的次子，常被昵称为佩皮（Pepi）。奥地利轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。约瑟夫·施特劳斯写过不少圆舞曲，不少至今天仍广受欢迎，还在经典音乐的保留曲目当中，而他的波尔卡和四对方舞曲也很受人欢迎。和他的兄弟相比，约瑟夫更喜欢较认真地谱写音乐，如在他的《动力圆舞曲》通过小调来表达沉思的情绪，这些不同都让人很容易自施特劳斯家族作品中分辨出约瑟夫的作品。爱德华·施特劳斯(1835—1916)，老约翰·施特劳斯的幼子，家中昵称为艾迪（Edi）。奥地利轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。爱德华·施特劳斯的音乐风格虽独特，但并不脱离他的兄长和同时期的作曲家，但他的施特劳斯家族舞曲指挥家的身分更为人所熟知，而他的作品往往给他的兄长的锋芒所盖过。因此，爱德华专攻创作“快速波尔卡”，并全力指挥施特劳斯家族乐队，直至1901年2月13日解散为止。*录制时间1951年12月21（6）和23（1-5，7）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。游泳教练在水里含我奶头电影
专辑简介：在专辑《英国女作曲家的大提琴银河》（A Cello Galaxy of British Women Composers）中，凯瑟琳・威尔默斯（Catherine Wilmers）为我们呈现了一部汇聚英国女性作曲家非凡创作的作品集，其中包含 12 首首演录音。通过不懈的研究，威尔默斯发掘出了一系列令人震撼的原创作品 —— 有些作品曾被遗忘在皇家音乐学院的档案中，它们的艺术潜力并非因自身价值不足而被埋没，而是受制于社会偏见的桎梏。这张专辑不仅是一次对被忽视音乐的重新发现，更是对这些作曲家顽强精神与艺术才华的有力见证。专辑详尽的内页注释揭示了她们曾面临的重重挑战，这些困境往往通过作曲家自身的表达，或透过她们所处时代的偏见得以显现。早在 20 世纪 20 年代，评论家塞西尔・格雷（Cecil Gray）就曾附和塞缪尔・约翰逊博士那句臭名昭著的言论：“女人作曲就像狗用后腿走路 —— 做得虽不算好，但你会惊讶于它居然能做到。” 这种诋毁反而更坚定了如今对这些声音的支持与传播。威尔默斯与这些曲目的深厚联结在每一段演奏中都清晰可感，而钢琴伴奏吉尔・莫顿（Jill Morton）的配合则与之相得益彰。作为曾任职于伦敦爱乐乐团的大提琴手，凯瑟琳・威尔默斯长期以来始终在追问：为何女性作曲家的作品极少进入标准曲目？这张专辑便是她给出的部分答案 —— 一场迟来的、光彩夺目的礼赞，为那些对现代室内乐的智性与情感可能性抱有共鸣的听众，重新点亮了这些被尘封的音乐瑰宝。艺术家简介：凯瑟琳·威尔默斯（Catherine Wilmers）曾在英国皇家音乐学院学习大提琴，并多次获奖，后来在维也纳师从安德烈·纳瓦拉（Andre Navarra）。她在皇家坦布里奇威尔斯青年艺术家比赛中获奖。1979年1月，她在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）的首场独奏音乐会获得了音乐家协会（Incorporated Society of Musicians）的嘉奖。《泰晤士报》称赞她是一位 “非常严肃认真、音色坚定、音调可靠、攻击积极的音乐艺术家”。她获得了英国皇家音乐协会和柯克曼音乐会协会（授予的威格莫尔音乐厅和珀塞尔厅音乐会的演出权。1999年，萨拉·罗杰斯（Sarah Rodgers）的《山林之歌》献给了她，凯瑟琳在国际音乐女性协会会议上进行了首演。她曾在英国国家歌剧院担任过两年半的副首席大提琴手，演出的剧目包括查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）爵士指挥的多部捷克歌剧和雷金纳德-古道尔（Reginald Goodall）指挥的七部环形交响曲。她在伦敦爱乐乐团工作了 25 年，其中 10 年担任副首席大提琴手。作为室内乐音乐家，她在伦敦威格莫尔音乐厅首次演奏了安德烈·帕努夫尼克（Andrjez Panufnik）的钢琴三重奏，她的作品还包括与钢琴家莱斯利·霍华德（Leslie Howard）在珀塞尔厅合作的勃拉姆斯系列，以及 1982 年在威格莫尔音乐厅与歌唱家莎拉·沃克（Sarah Walker）和伊冯娜·肯尼（Yvonne Kenny）合作的室内乐音乐会。凯瑟琳曾在许多欧洲国家和英国的不同场所为音乐俱乐部和协会以及许多慈善筹款活动举办独奏音乐会。 吉尔·莫顿（Jill Morton）是一位杰出的钢琴家、教育家和室内乐音乐家，她充满活力的演奏和对钢琴教学的执着精神得到了广泛认可。吉尔毕业于吉尔德霍尔音乐与戏剧学院，她在该学院的学习得到了詹姆斯·凯尔德爵士信托基金和蒙斯特伯爵夫人音乐信托基金的慷慨资助。作为芒斯特信托基金演奏会计划的一部分，她经常作为独奏家和室内音乐家为英国各地的音乐协会演出。之后，她受邀成为加拿大艾伯塔省班夫艺术中心的驻场钢琴家，参加该中心的职业发展驻场活动。这段经历坚定了她对室内乐的热爱。作为一名出色的演奏家，吉尔还曾作为协奏曲独奏家与英国各地的交响乐团合作，并作为独奏家与英国广播公司音乐厅管弦乐团合作，在英国广播公司电台的 “周五音乐之夜 ”节目中亮相。除了演奏之外，吉尔还是一位敬业的教育家，她担任英国钢琴教师课程的首席导师，为有抱负和有经验的钢琴教师授课并提供指导。她的专业知识广受欢迎，经常受邀举办大师班并担任比赛评委。她还是钢琴家暑期学校和 Pianissimi 的导师。吉尔的 YouTube 频道很受欢迎，其中包括英国皇家音乐学院（ABRSM）和圣三一音乐学院（Trinity）分级音乐教学大纲中的曲目以及其他钢琴曲目，目前浏览量已超过 280 万次。吉尔还在剑桥的佩斯学校任教，是 “Encore ”的创始人！音乐会 "的创始人，该系列音乐会旨在向学龄前儿童及其监护人介绍现场音乐的魅力。
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