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专辑简介
专辑简介：获得格莱美奖的作曲家约翰•路德•亚当斯(John Luther Adams)总是崇敬的表达要捕捉“喧嚣中的音调”，如果他最近的工作可以说是直接把这个使命放在心上，就有了Ilimaq。一个真实的电声录音，引导了Wilco鼓手Glenn Kotche，Ilimaq（从原住民阿拉斯加Inupiaq语言松散地翻译成“精神之旅”）的能量，激情和精确性，通过流畅的打击乐映射出一个生动的幻影，中间超凡脱俗的环境音乐，旋律的汇聚，几乎所有的音乐和声音都如此。早在2008年，当Wilco在阿拉斯加旅行时，Kotche亲自给Adams发邮件并要求见面。不久之后，他就一直在跟踪Adams的工作。同样，Adams自己作为摇滚乐手的背景也给了他一个独特的信息，让他知道Kotche的想法。 在对2014年 Ecstatic 音乐节，Kotche在卡内基音乐厅表演的回顾中，纽约博客Baeble Music将这段经历描述为：“长达48分钟的几乎是充满激情的表演。一个人的打击乐队由于通过演奏着发出的数字延迟而声音更加激烈。尽管我们在地下，Ilimaq似乎渗入了纽约市的街道。”作曲家简介；约翰•路德•亚当斯(John Luther Adams)是一位美国作曲家，他的音乐曾获得普利策奖和格莱美奖，并由芝加哥交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、西雅图交响乐团、杰克四重奏和国际当代乐团等著名乐团演出。他的音乐灵感主要来自大自然，尤其是他在1978年至2014年居住期间欣赏到阿拉斯加的风景，随之灵感迸发。啪啪日韩
专辑简介：继与大提琴家约翰内斯·莫泽合作的门德尔松专辑广受好评之后，阿拉斯戴·比森（Alasdair Beatson）又推出了他的独奏专辑《来自维也纳》（Aus Wien），其中汇集了舒伯特、舒曼、勋伯格、康戈尔德和拉威尔的钢琴音乐。从晚期浪漫主义和早期无调性音乐的珍品到狂欢式的舞曲，《来自维也纳》中的作品构成了一幅充满活力的维也纳城市图景，它是一个无与伦比的音乐创作中心，也是圆舞曲的首都。作曲家简介：阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)是奥地利出生的作曲家、音乐理论家、教师、作家和画家。是20世纪最有影响力的作曲家之一。他与德国诗歌和艺术中的表现主义运动有关，是第二维也纳学派的领袖。作为一名犹太作曲家，勋伯格成为了纳粹党攻击的目标，他们将他的作品贴上了堕落音乐的标签，并禁止其出版。勋伯格在其职业生涯的早期以同时扩展勃拉姆斯和瓦格纳的传统对立的德国浪漫主义风格而闻名。后来，他的名字成为无调性创新的化身（尽管勋伯格本人讨厌这个词）。在20世纪20年代，勋伯格开发了十二音列，这是一种有影响力的作曲方法，可以操纵半音阶中所有十二个音的有序系列。他还创造了展开性变奏（developing variation）这一术语，并且是第一个接受发展主题而不诉诸于集中的旋律概念的支配的现代作曲家。埃里希·沃尔夫冈·康戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）是一位出生于奥地利的作曲家和指挥家。作为一个神童，他成为好莱坞历史上最重要和最有影响力的作曲家之一。他是一位著名的钢琴家和古典音乐作曲家，同时也是好莱坞电影音乐的作曲家，也是第一位为好莱坞写配乐的国际知名作曲家。他11岁时创作的芭蕾舞剧《雪人》（Der Schneemann）在维也纳引起轰动，随后他在13岁时创作的第二钢琴奏鸣曲由阿图尔-施纳贝尔在整个欧洲演奏。他的独幕歌剧《Violanta》和《Der Ring des Polykrates》于1916年在慕尼黑首演，由Bruno Walter指挥。23岁时，他的歌剧《死城》（Die tote Stadt）在汉堡和科隆首演。艺术家简介：Alasdair Beatson苏格兰钢琴家阿拉斯戴尔-比森（Alasdair Beatson）作为独奏家和室内乐演奏家，作品丰富多样。阿拉斯戴尔以真诚而闻名。他拥护广泛的曲目，特别是他感兴趣的领域。例如贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒伯特和舒曼；加布里埃尔·福雷、巴托克和亚纳切克的独奏和室内乐；巴赫、巴托克、布里顿、莫扎特的协奏曲；以及当代作品，包括托马斯·阿德斯的钢琴五重奏、乔治·本杰明的《阴影线》和哈里森·巴特威斯尔的《哈里森的钟》。近年来，他曾与莫斯科爱乐乐团、苏格兰室内乐团、苏格兰乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团合作。
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